Réinventer la ville

Dans un contexte de développement de la compétition inter-urbaine qui oblige
chaque ville à se distinguer sur le marché du tourisme et de la qualité de
vie, les fêtes urbaines sont de plus en plus envisagées comme des facteurs de
cohésion et de rayonnement national et international. Le souci de présenter
une image harmonieuse et attrayante du territoire impose toutefois une
régulation de plus en plus rigoureuse des expressions culturelles qui
s’incarnent dans ces manifestations. À travers une comparaison de deux grands
festivals (multi-)culturels urbains, le carnaval de Notting Hill et le Défilé
de la Biennale de la Danse de Lyon, analysés l’un et l’autre pour la première
fois de façon approfondie dans le cadre d’une enquête de terrain étalée sur
près de 5 ans, ce livre entend comprendre les facteurs qui ont présidé à la
transformation de certains mouvements culturels urbains comme le hip-hop ou
les Sound systems en ressources pour le développement économique local.
Mobilisées au service des politiques urbaines, célébrées dans le cadre de
fêtes spectaculaires, ces expressions culturelles sont progressivement
soumises aux critiques du champ artistique, en même temps que l’artiste
professionnel est appelé à devenir un « modèle » susceptible de contribuer à
la « modernisation » des cultures minoritaires, à leur « ouverture » et leur «
connection » à d’autres univers culturels. Un processus jugé indispensable à
l’insertion des minorités ethniques dans les logiques de développement
privilégiées par les nouvelles élites urbaines. De ce point de vue, le
principal intérêt de cette recherche est de montrer que si la promotion de ces
carnavals et autres défilés participe bien d’un (re-)modelage des expressions
culturelles minoritaires, ces politiques vont bien au-delà de la simple mise
en scène d’une ville créative et cosmopolite : elles affectent directement les
manières d’être et de faire ensemble dans le sens d’une « mise au travail »
des potentialités culturelles des minorités ethniques.